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课程目录
1.1.1 水墨构成的内涵
1.1.2 视觉图像分析
1.2.1 当代作品分析
1.2.2 水墨语言与绘画题材的演变
2.1.1 以书入画 书画同源
2.1.2 笔法笔意 平圆留重变
2.2.1 油烟墨与松烟墨
2.2.2 墨分五色
2.3.1 水墨韵味
2.4.1 随类赋色
3.1.1 笔墨结构
3.1.2 一笔造型规律
3.2.1 布局与章法
3.2.2 黑白与虚实
3.2.3 直起横破 横起直破
3.2.4 水墨构成的构图
3.3.1 程式入手 举一反三
3.3.2 兰竹训练
4.1.1 中、侧、藏、露锋
4.1.2 起、行、收笔
4.1.3 使转、笔势、节奏
4.2.1 浓、淡、涨、枯墨
4.2.2 墨色的结合运用
4.2.3 临摹演示——《二谢帖》
4.2.4 临摹演示——《散氏盘》局部
4.3.1 五体书风的特点
4.3.2 艺术风格的审美
4.4.1 章法的形制、行款、钤印
4.5.1 构成元素在书法中的运用
4.5.2 构成元素在印章中的运用
5.1.1 关于东西方艺术借鉴
5.1.2 吴冠中的艺术借鉴
5.2.1 蒙德里安作品
5.2.2 分析杰克逊·波洛克
5.2.3 达芬奇作品解读
5.2.4 夏加尔作品分析
5.2.5 表现主义作品分析
6.1 当代水墨的脉络
6.2.1 当代水墨艺术家——谷文达
6.2.2 当代水墨艺术家——李华弌
6.3.1 画家田黎明
6.3.2 画家刘庆和
6.3.3 画家李孝萱
6.3.4 学生作品赏析
6.4.1 个性化的水墨表现——构图
6.4.2 个性化的水墨表现——色彩
1.1.2 视觉图像分析
1.2.1 当代作品分析
1.2.2 水墨语言与绘画题材的演变
2.1.1 以书入画 书画同源
2.1.2 笔法笔意 平圆留重变
2.2.1 油烟墨与松烟墨
2.2.2 墨分五色
2.3.1 水墨韵味
2.4.1 随类赋色
3.1.1 笔墨结构
3.1.2 一笔造型规律
3.2.1 布局与章法
3.2.2 黑白与虚实
3.2.3 直起横破 横起直破
3.2.4 水墨构成的构图
3.3.1 程式入手 举一反三
3.3.2 兰竹训练
4.1.1 中、侧、藏、露锋
4.1.2 起、行、收笔
4.1.3 使转、笔势、节奏
4.2.1 浓、淡、涨、枯墨
4.2.2 墨色的结合运用
4.2.3 临摹演示——《二谢帖》
4.2.4 临摹演示——《散氏盘》局部
4.3.1 五体书风的特点
4.3.2 艺术风格的审美
4.4.1 章法的形制、行款、钤印
4.5.1 构成元素在书法中的运用
4.5.2 构成元素在印章中的运用
5.1.1 关于东西方艺术借鉴
5.1.2 吴冠中的艺术借鉴
5.2.1 蒙德里安作品
5.2.2 分析杰克逊·波洛克
5.2.3 达芬奇作品解读
5.2.4 夏加尔作品分析
5.2.5 表现主义作品分析
6.1 当代水墨的脉络
6.2.1 当代水墨艺术家——谷文达
6.2.2 当代水墨艺术家——李华弌
6.3.1 画家田黎明
6.3.2 画家刘庆和
6.3.3 画家李孝萱
6.3.4 学生作品赏析
6.4.1 个性化的水墨表现——构图
6.4.2 个性化的水墨表现——色彩
课程详情
水墨造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力，全球化语境下民族艺术的构建在现代社会背景下显得尤为重要。本课程通过介绍水墨构成的形式构建，旨在解决水墨画教学过程中存在的造型能力和创作实践能力薄弱的问题。
水墨造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力，全球化语境下民族艺术的构建在现代社会背景下显得尤为重要。本课程通过介绍水墨构成的形式构建，旨在解决水墨画教学过程中存在的造型能力和创作实践能力薄弱的问题。
水墨造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力，全球化语境下民族艺术的构建在现代社会背景下显得尤为重要。本课程通过介绍水墨构成的形式构建，旨在解决水墨画教学过程中存在的造型能力和创作实践能力薄弱的问题。
